¡¡¡¡Gracias don Andrés!!!!

A partir de ahora todas las críticas de discos y noticias musicales aparecerán en un blog independiente (aunque formará parte de lo que pretendo que sea una red): Desde el altavoz. Básicamente porque escribo más en blogger que aquí y resulta más fácil hacerlo todo en la misma plataforma.

Espero que si tengo algún seguidor asiduo no le moleste el cambio. 

¡¡Saludos!!

Corría el año 2006 cuando estos chicos de Valencia se teletransportaron a los años 90 y se trajeron de vuelta uno de los mejores discos de Hard Rock grabados en este país. Son canciones para la carretera, con las ventanillas bajadas y kilómetros por delante, música de rebeldía y libertad. Sin cálculos, tal como es y como se siente.

El álbum está lleno de riffs de guitarra clásicos y duros, herencia directa del siglo pasado, mezclados con un ritmo constante por parte del bajo y la batería, sin experimentos. La voz hace un trabajo destacable, sin ser la más trabajado, virtuosa o innovadora, crea ese ambiente rockero que pide la música. Además, las canciones tienen estribillos muy pegadizos y las letras son directas y claras. Un par de medios tiempos completan y complementan la rabia rebelde del resto de temas, ayudando a compactar el resultado.

Como siempre, en trabajos de esta calidad es difícil elegir algún tema que represente al disco, pero temas como “Enero”, “La Cuenta Atrás” o “No Intentes Volver Atrás” son ejemplo perfecto de lo que son capaces estos músicos. La versión de “La Chispa Adecuada” es un toque nostálgico a aquella época en la que reinaban sonidos como los de “Más Allá” o “Perdido En El Huracán”. Para mí, un disco lleno de posibles clásicos, lástima que no se grabara hace 15 años. Hubiera sido un disco aclamadísimo.

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 - Uzzhuaia

 - myspace/uzzhuaia

Hace ya dos años, Su Majestad Infernal (H.I.M.) nos ofreció su último trabajo hasta la fecha, DVD en directo a parte. Un disco que gira sobre los mismos principios que le lanzaron a la fama, ese tipo de canción que tan bien saben hacer estos finlandeses, la balada agresiva y contundente o Love Metal como ellos mismos se definieron. 

Es el séptimo disco de estudio en la carrera de la banda y han ido reforzando, uno tras otro, tanto su calidad como su credibilidad. A pesar del nombre y las continuas referencias al demonio en los títulos y letras, nunca han hecho gala del satanismo como pose. Sí, en cambio, aprovechan una estética y ambiente propios de películas como El Cuervo y una actitud atormentada como seña de identidad. Musicalmente, las guitarras contundentes, con riffs muy pesados como se suele decir, junto a los detalles bien conseguidos de los teclados, crean un perfecto colchón para el lucimiento de Ville en la Voz. La sección rítmica aporta una sensación de potencia que también contrasta perfectamente con los registros, siempre melódicos, del cantante.

 
Canciones como “Venus Doom”, “Love In Cold Blood” o “Bleed Well” son buenos ejemplos del ya clásico estilo de la banda, fuerza, pasión, sufrimiento y sensibilidad a partes iguales. Si algo tienen en común las 9 canciones que componen el disco es que, aunque mantienen como ya he dicho el estilo habitual, se alejan cada vez más de los temas directos y comerciales que tenían en su segundo y tercer álbum, los que le dieron la fama que han sabido dosificar, y son ahora más elaborados y completos.

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 - H.I.M.

 - myspace/heartagram

Este dúo barcelonés, que se convierte en trío cuando aparecen en directo, nos presentaron en 2008 este Wild Animals, con el que han conseguido un Premio de la Música a la mejor canción electrónica. Mezclando diferentes estilos, pero siempre con el mismo aire alegre y bailón, se han ganado al público allí donde han sonado y han colaborado en multitud de proyectos, campañas y anuncios, aparte de hacer remezclas para otros artistas.

Todos esos compromisos, viajes y trabajos no les supusieron ningún problema para lanzar este disco, 12 temas variados, animados y pegadizos. Ritmos, voces, samplers y sintetizadores se muestran perfectamente estudiados para crear conjuntos muy bien logrados, en todos los estilos por los que el álbum se pasea. En ningún momento se hace repetitivo, pues las canciones tienen la duración adecuada, además de ser muy agradable a la escucha por la sencillez de las composiciones.

Temas muy bailables como “S.E.X.Y.R.O.B.O.T.”, con la que fueron premiados, “Electrotumbao” o “Fugaz” muestran su cara más rompedora para el directo, mientras que pasajes más relajados como “On Se Promenait”, “Biorganised” o “Happy Everywhere” nos acercan a su faceta más pop, ya sea con influencias francesas, británicas e incluso alemanas, como nos enseñan en “Wilde Eleganz”. Un disco muy a tener en cuenta si queremos alegría y baile, aunque queda un detalle más, si te gusta silbar y tararear, este álbum te lo pone muy fácil.

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 - The Pinker Tones

 - myspace/pinkertones

Hace ya algunos años, este californiano nos ofreció uno de sus discos más aclamados, en el que consiguió una mezcla de multitud de estilos, como ya es habitual en él. Siempre clasificado como músico Pop, sus canciones pasan por ambientes tan alejados como el Rock, la Bossanova, el Hip-hop, la electrónica, el Blues, el Soul e incluso pasajes psicodélicos que te sumergen en los años 70. Pero lo que es su mayor virtud, puede ser también lo que más le aleje del gran público.

Está claro que si Beck está considerado como un artista de culto, o reservado para aquellos que dicen entender su música, es por su inquietud creativa y su capacidad para hacer buenas canciones en muchos estilos diferente. Pero eso mismo le pasa factura a sus discos, pueden resultar inconexos, demasiado cambiantes, además de no componer canciones excesivamente pegadizas. Otro condicionante es el hecho de componer y tocar todos los instrumentos, lo cual hace que ninguno destaque, ni siquiera la voz o las letras y todo queda demasiado diluido.

Pero Beck sabe hacer muy buenos temas, prueba de ello son “Girl”, “E-Pro” o “Hell Yes”, todas de estilos diferentes, pero tocados con ese saber hacer que sólo los grandes poseen. Otras canciones como “Que Onda Guero”, “Broken Drum” y “Black Tambourine” también podrán hacer las delicias de mucha gente, pero la sensación general del álbum es de recopilatorio o grandes éxitos, no de un concepto general bien estructurado. Cuestión de gustos supongo.

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 - Beck

 - myspace/beck

Skizoo nos ofreció en el 2007 su segundo álbum, marcando una continuidad respecto al primero, pero con detalles más personales y alejados de la sombra de Söber. El disco en general es contundente, se nota una buena producción y elección de temas, aunque incluso el orden de las canciones caiga en los tópicos. Como el hecho de dejar la canción más lenta para el final del disco.

Musicalmente no hay mucho que decir. Los miembros de la banda son viejos conocidos de los seguidores del estilo y demuestran sobradamente allá donde van sus cualidades. El único cambio en esta segunda entrega es la aparición de más solos de guitarra y una presencia más notable de la batería, siendo más agresiva. La voz de Morti sigue en la misma línea, intensa y convincente, mientras que sus letras son fáciles para entender y seguir, pero no exentas de calidad.

“Dame Aire” es posiblemente la canción más potente del álbum, respaldada por un videoclip agresivo, aunque “No me dejes solo” o “¿Qué vamos a hacer?” también aportan ese grado de fuerza al conjunto, mientras que temas más suaves como “Algún día” o “Puede ser” crean el contraste perfecto para no ahogar al oyente con una excesiva cantidad de contundencia. Un disco que ha sido bien medido en todas sus vertientes, para no hacerse pesado, pero tampoco poder ser pasar inadvertido.

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 - Skizoo

 - myspace/skizoo

Gracias por hacerme creer que aún queda gente capaz de asumir la fama.

P.D.: Lo que está claro es que hay que devolverle el gesto al grupo llenando sus directos allá donde vayan.

Si algún grupo ha tenido alguna vez un sonido propio, que nadie ha conseguido igualar, esos son los Smashing Pumpkins. Ya desde su primer disco crearon un manera de hacer música que se alejaba de sus contemporáneos, aunque siempre se mantuvieron un poco a la sombra de los demás. Este disco, el que significó el retorno del grupo tras seis años de silencio, sigue sonando igual que en los noventa.

Para mucha gente ese regusto a la década pasada no sólo no es malo, sino que recuperar esa voz aguda, acompañada de la batería incesante de Jimmy Chamberlain y las guitarras sólidas del propio Billy Corgan, son una alegría y un descanso entre tanta igualdad musical. El resto de los componentes cumplen su papel para completar un disco potente y oscuro, pero con toques de una alegre melancolía. Siempre pensé que si Tim Burton diseñara un grupo, le saldrían los Smashing Pumpkins.

En cuanto a las canciones por separado, tiene auténticos himnos para la generación X, como “Starz”, “Tarantula” o “Doomsday Clock”, melódicas, guitarreras, pegadizas y oscuras de esa manera que sólo Corgan y los suyos saben hacer. Otras como “Bleeding The Orchid”, “Bring The Light” o “For God And Country” son algo más relajadas, más próximas al estilo de los dos últimos discos del grupo antes del retorno. 

Quien estuviera a gusto, musicalmente hablando, en los años noventa no debería dejar pasar un disco como este. Es el recuerdo más actual de lo que fue aquella época para el rock alternativo y, en mi humilde opinión, uno de los más dignos regresos de las grandes bandas retiradas o separadas.

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 - Smashing Pumpkins

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Con esta impresionante primera entrega de su carrera en solitario, Ivan Ferreiro (ex de Los Piratas), demuestra un saber hacer poco común. Con unas cuantas canciones directas y furiosas que esconden una delicada melancolía, 10 concretamente, hay suficiente para desear que nunca deje de hacer música. Lo más llamativo de todo es que parece fácil lo que hace este gallego.

Unos teclados básicos, una guitarra rítmica, una batería formada por pocos elementos y una voz, que no es excesivamente bonita, ni melódica, que incluso por momentos te hace pensar que desafina, pero que es tan real que contagia a toda la música de sinceridad. Y cuando lo escuchas te lo crees, sientes lo que pasa, porque parece que esté conversando contigo, explicándote sus experiencias, aventuras y desengaños.

Un disco que escribe con mayúsculas aquello de “si breve, dos veces bueno”. Son tan sólo diez canciones, ninguna supera los 5 minutos, pero no le falta nada, ni tampoco le sobra. Es casi imposible destacar algún tema sobre el resto a nivel de calidad, aunque los cuatro primeros, “Canciones para el tiempo y la distancia”, “El Viaje de Chihiro”, “Turnedo” y “Mrs P.” son para mí uno de los mejores cuartos de hora de la música.

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- Ivan Ferreiro

- myspace/ivanferreiro